art moderne et contemporain
Мартин Киппенбергер (нем. Martin Kippenberger) — немецкий художник, скульптор и фотограф, представитель движения Новые дикие, известен многочисленными работами в головокружительном диапазоне стилей и медиа, а также провокационным поведением и пьянством.
Репутация и влияние Киппенбергера выросли после его смерти. Его творчество стало предметом нескольких больших ретроспектив, включая выставку в Tate Modern в 2006 и «the Problem Perspective» в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе в 2008 (выставка была затем показана в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 2009).
Корнелия Шляйме (нем. Cornelia Schleime) — немецкая художница, перформер, режиссер и автор. Она изучала живопись и графику в Дрезденской академии изящных искусств, а затем стала участницей андеграундной арт-сцены. В 2016 году она была удостоена премии за жизненные достижения Ханны Хёх от земли Берлин.
Живописный стиль Шляйме вдохновлен художниками, оказавшими сильное влияние на ее классическое образование, такими как Бэкон и Бальтюс, Моне, Рембрандт и Ван Гог.
С 1990-х годов Шляйме сосредоточилась на фигурах и крупноформатных портретах. Источниками вдохновения являются глянцевые журналы, репродукции всех видов, а также личные фотографии или снимки, найденные на блошиных рынках. Через интуитивный акт рисования или живописи она превращает изображаемых ею людей в нечто творческое, представляя их в новых ролях, символически подчеркивая встречающиеся позы или выделяя аспекты с оттенком фантазии и иронии.
Вольфганг Паален (нем. Wolfgang Paalen) — австрийский и мексиканский художник-сюрреалист и теоретик искусства.
В своих работах, начиная с 1932 года, Паален ищет возможности соединить абстрактное искусство с сюрреализмом. В 1932—1936 годах на его полотнах выделяются фигуры на фоне абстрактных пространств; произведения Паалена имеют сходство с работами Ганса Арпа. Наряду с Марселем Дюшаном, Паален был одним из организаторов сюрреалистской выставки в Париже в 1938 году.
А́гнес Ма́ртин (англ. Agnes Martin) — канадско-американский живописец. Ее работы были описаны как «эссе о внутренней силе и тишине». Творчество этой художницы часто относят к минимализму, сама Мартин считала себя абстрактным экспрессионистом. В 1998 году она была награждена национальной медалью США в области искусств от национального фонда искусств. В 2004 году она была избрана членом Королевской канадской академии искусств.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Алигьеро Боэтти (итал. Alighiero Boetti) — итальянский художник-концептуалист, член движения арте повера.
Наиболее известная работа Боэтти — серия больших вышитых карт мира. Границы каждой страны заполнены вышитыми изображениями национального флага этой страны.
Один из лучших образцов, Mappa del Mondo, 1989, находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Франсуа-Ксавье Лаланн (фр. François-Xavier Lalanne) — французский художник и скульптор. Изучал скульптуру, рисунок и живопись в Académie Julian. С 1960-х годов работал в паре со своей женой Клод Лаланн.
Жоан Миро (кат. Joan Miró i Ferrà) был выдающимся каталонским художником, скульптором и керамистом, чьё творчество оказало значительное влияние на мир искусства ХХ века. Родившийся в Барселоне 20 апреля 1893 года и ушедший из жизни 25 декабря 1983 года в Пальме, Майорка, Миро стал одной из ключевых фигур в сюрреализме и абстрактном искусстве. Его работы отличаются сочетанием абстракции и сюрреалистической фантазии, что проявляется в напряжении между его поэтическим вдохновением и видением жестокости современной жизни.
Среди заметных работ Миро - картины, такие как "Натюрморт с кроликом" (1920), где он исследовал кубизм, сохранив при этом реалистичные элементы; "Фермерский дом" (1921-1922), который является данью уважения его семье и национальной истории; и "Вспаханное поле" (1923), стилистический перелом в его творчестве, объединяющий ранние работы и начало оригинального подхода, который сделал его одним из самых креативных художников своего времени. Картина "Каталонский пейзаж" (1923-1924), представляющая сюрреалистический автоматизм, также заслуживает особого внимания.
Миро был не только художником, но и скульптором, керамистом и автором литографий, создавая множество муралов, гобеленов и скульптур для общественных пространств. Его работа характеризуется экспериментированием с различными материалами и техниками, что позволяло ему постоянно обновлять своё искусство и оставаться актуальным на протяжении всей карьеры.
Недавно в Барселоне была организована выставка, объединяющая более 250 работ Миро из государственных и частных коллекций со всего мира, демонстрирующая его вклад в искусство XX века.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата, заинтересованных в творчестве Жоана Миро, предлагаем подписаться на наши обновления. Вы будете в курсе новостей о продажах произведений и аукционах, связанных с этим выдающимся художником.
Ле Корбюзье (фр. Le Corbusier) — выдающийся швейцарско-французский архитектор и художник, чьё настоящее имя Шарль-Эдуард Жаннере-Гри (Charles-Édouard Jeanneret-Gris). Он родился в Швейцарии и уже в юном возрасте начал свою архитектурную деятельность, создав первые проекты, в том числе жилой дом для Луи Фалле. Ле Корбюзье известен своим вкладом в развитие современной архитектуры и брутализма, а его концепции и проекты оказали огромное влияние на архитектуру XX века.
Одним из его знаковых проектов является жилой комплекс в Берлине, созданный в послевоенный период, который стал символом модернизации Германии. Также известен Национальный музей западного искусства в Токио, который демонстрирует уникальное сочетание архитектурного брутализма и японской культуры.
В своей работе Ле Корбюзье следовал пяти основным принципам современной архитектуры, которые он опубликовал в своём журнале "L’esprit Nouveau". Эти принципы включали использование опор для зданий, свободное расположение внутренних стен, ленточные окна и плоские крыши-террасы. Его работы отличались минимализмом и функциональностью, а цвет служил основным элементом декора.
Виллы Ла Рош и Савой являются яркими примерами его архитектурного стиля и иллюстрируют применение его основных принципов. Вилла Савой, в частности, признана памятником архитектуры, несмотря на проблемы с протечками, с которыми столкнулись её владельцы.
Ле Корбюзье также был активным публицистом и теоретиком архитектуры, его работы включали критику городских условий в капиталистических странах и призывы к социальным изменениям.
Если вас интересуют творчество и наследие Ле Корбюзье, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новых продажах продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым архитектором.
Гюстав Доре (фр. Gustave Dore), полное имя Поль Гюстав Луи Кристоф Доре (Paul Gustave Louis Christophe Doré) — французский живописец, скульптор, график, иллюстратор и карикатурист.
Доре был очень трудолюбив и плодовит: он создал более 10 000 иллюстраций для художественных книг, а также Библии. Он украсил своими живыми рисунками произведения Рабле, Бальзака, Сервантеса, Данте и Мильтона, благодаря чему имя Доре было прославлено. У него был особый дар иллюстрировать природу и сказки.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Марсьяль Райс (фр. Martial Raysse) — французский художник-самоучка, скульптор, живописец и режиссёр.
Генри Спенсер Мур (англ. Henry Spencer Moore) был выдающимся британским скульптором и художником, оставившим неизгладимый след в мире искусства XX века. Он известен своими полуабстрактными монументальными скульптурами, которые сегодня можно встретить в разных уголках мира. Мур увлекался искусством Древней Греции, этрусков и майя, что нашло отражение в его творчестве. Особенно его привлекала тема материнства, которая прослеживается во многих его работах, таких как скульптура «Мать и дитя (Капюшон)», установленная в Соборе Святого Павла в Лондоне.
Его бронзовая скульптура «Король и Королева», созданная в 1952—1953 годах, отражает романтический и идиллический образ, пользующийся большой популярностью среди посетителей галерей. Интересно, что идея создания этой скульптуры была вдохновлена важным историческим событием - смертью Георга VI и восшествием на престол королевы Елизаветы II.
Мур также был знаменит своим художественным подходом, который сравнивал женское тело с природным ландшафтом. Его скульптуры отличает изображение женских фигур, где каждая форма имеет своё значение, а пустоты символизируют пещеры. Одна из его наиболее известных работ в этом направлении - скульптура «Лежащая фигура».
В его работах чувствуется глубокое уважение к материалу и стремление к созданию форм, символизирующих природное и земное начало. Этот подход Мура оказал значительное влияние на развитие современного искусства и модернизма в Англии.
За свою жизнь Генри Мур создал множество произведений, которые сегодня находятся в ведущих музеях и коллекциях по всему миру. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Если вас интересует искусство Генри Мура и вы хотите узнать о новых выставках его работ, подпишитесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.
Ив Кляйн (фр. Yves Klein), французский художник, оказал важное влияние на европейское искусство после войны. Он известен своим вкладом в движение Новый реализм и разработкой монументальных монохромных произведений, среди которых наиболее знамениты его синие картины, созданные с использованием уникального оттенка — Международного Кляйн Синего (IKB). Этот цвет Кляйн разработал в 1957 году и с тех пор он стал символом его искусственной философии, выражающей поиски чистоты и бесконечности.
Одним из наиболее примечательных его выставок было событие под названием "Пустота", организованное в галерее Iris Clert в 1958 году. На этой выставке Кляйн представил полностью пустое пространство, что стало манифестом его стремления к максимальной абстракции и сосредоточению на чувственном восприятии пространства.
Кляйн также активно занимался перформансом. Одним из его известных перформансов стала серия "Антропометрии", где он использовал женщин в качестве "живых кистей" для создания картин, причём действие сопровождалось музыкальным исполнением.
Произведения Ива Кляйн находятся во многих ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Его наследие продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых торгов и аукционов, связанных с Ивом Кляйном.
Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne), выдающийся французский художник, является ключевой фигурой в переходе от импрессионизма XIX века к кубизму XX века. Его работы отличаются особым использованием цвета и формы, делая его одним из самых влиятельных художников своего времени.
С ранних лет Сезанн проявлял сильный темперамент и творческую силу, что отразилось в его произведениях. Его ранние картины характеризуются темной палитрой и стремлением к весомости форм. Однако, влияние работы рядом с импрессионистом Камилем Писсарро привело к осветлению его палитры и увлечению акварелью в последние годы. Сезанн известен своим стремлением понять суть объекта, что особенно заметно в его натюрмортах, где предметы словно обладают душой.
Несмотря на свои психологические противоречия, в творчестве Сезанн нашел убежище и силу. Его работы отражают внутренние противоречия, сочетая южный темперамент с затворничеством и аскетизмом. Сезанн, уверенный в своей гениальности, одержим страхом не найти точных средств выражения своего видения. Это внутреннее противоречие нашло отражение в его работах, которые стали символом психологической сложности и глубины.
Среди его знаменитых работ - "Игроки в карты", "Большие купальщицы", "Гора Сент-Виктуар", "Яблоки и апельсины", "Человек с трубкой", "Натюрморт с гипсовым амуром". Многие из этих картин сейчас находятся в музеях и галереях по всему миру, свидетельствуя о величии и влиянии Сезанна на искусство.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнать больше о Поле Сезанне и быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
Корнелия Шляйме (нем. Cornelia Schleime) — немецкая художница, перформер, режиссер и автор. Она изучала живопись и графику в Дрезденской академии изящных искусств, а затем стала участницей андеграундной арт-сцены. В 2016 году она была удостоена премии за жизненные достижения Ханны Хёх от земли Берлин.
Живописный стиль Шляйме вдохновлен художниками, оказавшими сильное влияние на ее классическое образование, такими как Бэкон и Бальтюс, Моне, Рембрандт и Ван Гог.
С 1990-х годов Шляйме сосредоточилась на фигурах и крупноформатных портретах. Источниками вдохновения являются глянцевые журналы, репродукции всех видов, а также личные фотографии или снимки, найденные на блошиных рынках. Через интуитивный акт рисования или живописи она превращает изображаемых ею людей в нечто творческое, представляя их в новых ролях, символически подчеркивая встречающиеся позы или выделяя аспекты с оттенком фантазии и иронии.
Корнелия Шляйме (нем. Cornelia Schleime) — немецкая художница, перформер, режиссер и автор. Она изучала живопись и графику в Дрезденской академии изящных искусств, а затем стала участницей андеграундной арт-сцены. В 2016 году она была удостоена премии за жизненные достижения Ханны Хёх от земли Берлин.
Живописный стиль Шляйме вдохновлен художниками, оказавшими сильное влияние на ее классическое образование, такими как Бэкон и Бальтюс, Моне, Рембрандт и Ван Гог.
С 1990-х годов Шляйме сосредоточилась на фигурах и крупноформатных портретах. Источниками вдохновения являются глянцевые журналы, репродукции всех видов, а также личные фотографии или снимки, найденные на блошиных рынках. Через интуитивный акт рисования или живописи она превращает изображаемых ею людей в нечто творческое, представляя их в новых ролях, символически подчеркивая встречающиеся позы или выделяя аспекты с оттенком фантазии и иронии.
Пьер и Жиль (фр. Pierre et Gilles) — творческий союз Пьера Коммоя (Pierre Commoy) и Жиля Бланшара (Gilles Blanchard), французских фотохудожников-супругов.
Пьер Коммой (фр. Pierre Commoy) родился в 1950 году в Ла-Рош-сюр-Йон (Франция), Жиль Бланшар (Gilles Blanchard) — в 1953 году в Гавре (Франция).
Совместное творчество фотохудожников находится на стыке поп-арта и китча, оно оказало значительное влияние на модную фотографию, рекламу и породило множество подражателей.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
